Tres Tangos Gardelianos (parte 3) – «Melodía de arrabal» (1933)

Finalizando la saga, les comparto ahora el arreglo de acompañamiento del tango «Melodía de arrabal» (1933), compuesto para la película homónima, con letra de Alfredo Le Pera y música de Carlos Gardel.

Este tema pertenece al último período artístico del «Morocho del Abasto», que comienza en 1930 con las primeras filmaciones cinematográficas y finalizara abruptamente en 1935 con el fatídico accidente que lo inmortalizara para siempre como el «primer gran artista de la cultura popular argentina».

A diferencia de «Mi noche triste» (1917) y «Mano a mano» (1923), podemos apreciar en este tango ciertas características compositivas que sintetizan algunos elementos del nuevo lenguaje musical que se terminará de imponer sobre el género del Tango Canción.

Por un lado, encontramos en al análisis melódico de la sección B, atípicas semifrases de 5 compases, que rompen la estructura clásica de los 4 compases, característica elemental de la música popular tradicional, y que, definitivamente, termina por emanciparse del condicionamiento que imponía la danza sobre la construcción morfológica de la frase musical en los tangos de la Guardia Vieja.

Con respecto al texto, observamos que se organiza en dos estrofas y un estribillo, con una métrica en sus versos de carácter notablemente irregular, rompiendo con la tradición de los versos octosilábicos con el cual nacieran los primeros poemas lunfardos, y que, a diferencia de los tangos antes mencionados donde el formato correspondía al tipo de «texto argumental» (desarrollo de una historia sin repeticiones textuales), se plasman sobre la gran variedad de motivos ritmicos-melódicos que esta obra musical propone.


Para acceder a las partituras escribirme federico.a.rosso@gmail.com

El paquete completo incluye:

  • Partitura de referencia: reducción de Melodía, Cifrado y Texto
  • Arreglo de acompañamiento: partitura para Guitarra con referencia de la melodía cantada
  • Apunte de tablatura y esquema gráfico para los acordes

Tres Tangos Gardelianos (parte 2) – «Mano a mano» (1923)

Continuando con la serie, les comparto ahora un arreglo de acompañamiento para el tango «Mano a mano» (1923), con letra de Celedonio Esteban Flores y música de Carlos Gardel y José Razzano, al cual considero el primer «hit» comercial en la carrera artística del «Zorzal».

Para este período, los tangos ya habían abandonado el acompañamiento en «ritmo de habanera» para consolidarse bajo el ritmo de «marcato en 4 tiempos», que si bien no es el primer ejemplo de Gardel donde se puede apreciar ésto, lo considero un hito en la historia del género porque es el primero donde la morfología de la frase musical se independiza del condicionamiento de la danza, abriendo el lenguaje a frases asimétricas que se alejan de la forma binaria tradicional.

Particularmente, este tango posee una frase musical segmentada en dos semifrases (antecedente y consecuente) de 5 y 7 compases respectivamente, lo cual surge a partir de la estructura del poema, el cual se organiza a través de cuartetas y sextetas octosilávicas en un tipo de texto argumental (carente de estribillo) característico de la primera época del Tango Canción.


Para acceder a las partituras escribirme federico.a.rosso@gmail.com

El paquete completo incluye:

  • Partitura de referencia: Melodía y Cifrado
  • Transcripción de Melodía y Texto
  • Arreglo de acompañamiento: partitura para guitarra con referencia de la melodía cantada
  • Apunte de tablatura y esquema gráfico para los acordes

Tres Tangos Gardelianos (parte 1) – «Mi noche triste» (1917)

Amigos/as guitarristas, les comparto el comienzo de una serie de arreglos sobre algunos de los tangos clásicos inmortalizados por el «morocho del Abasto».

El primero de todos, «Mi noche triste» (1917) de Pascual Contursi y Samuel Castriota, es considerado por los historiadores del género como el «primer tango canción».

En este arreglo intento mantener la rítmica primigenia de la «Guardia Vieja», llamado también «ritmo de Habanera», como se aprecia en el primer registro fonográfico de este tema.

Años mas tarde, con la evolución del género, Gardel lo volvería a grabar pero ya con acompañamiento de «marcato en 4», característico del nuevo lenguaje que identifica al siguiente período denominado «Guardia Nueva».


Para acceder a las partituras escribirme federico.a.rosso@gmail.com

El paquete completo incluye:

  • Partitura de referencia: Melodía, Cifrado y Texto
  • Arreglo de acompañamiento: partitura para guitarra con referencia de la melodía cantada –
  • Apunte de tablatura y esquema gráfico para los acordes

Las buenas prácticas de enseñanza en la educación artística superior

En Argentina, la educación superior en el aprendizaje de la música como disciplina artística tiene una historia particular y propia. Centralizada en el antiguo Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, histórica casa de estudios que con mas de 100 años de enseñanza tradicional tuvo su apogeo romántico allá por el año 1950, pero que ante el advenimiento de nuevas corrientes estéticas de la música contemporánea mundial, y el avance de los nuevos intelectuales que se originaron a partir del conocimiento vinculado con otras ciencias como la acústica, la psicología, y la neurología, la enseñanza de la música atravesó un cambio de paradigma al convertirse esta casa de estudios en el actual Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Sigue leyendo

¿Qué es el Groove?

Todos los músicos hemos escuchado alguna vez en charlas de ensayo expresiones repetidas como estas: “Que buen groove tiene ese músico”, “Como groovea ese baterista”, “Ese tema es bien groovero”… En estas tres expresiones podemos notar que la palabra en cuestión aparece indistintamente como sustantivo, verbo, o adjetivo.

Podríamos arriesgar a decir sin pensar demasiado que el groove es como una sensación, no una cuestión técnica… Pero la cuestión es mas compleja.

El groove es un sentido de ubicación, de orientación rítmica y de contexto. Surge de la interacción entre los instrumentos de la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). No es algo inherente y exclusivo a la batería, es mas bien un concepto sobre la música apuntado a la cuestión rítmica.

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Música Popular. Concepto y definiciones

 Apreciación musical del lenguaje del Tango, Folclore y Jazz – Clase Introductoria

El estudio de los géneros musicales populares de Argentina y América nos da las herramientas para comprender los fenómenos estéticos, sociales y culturales de la producción musical histórica, de modo tal de intentar analizar el presente del acontecer musical.

Nuestra institución está enmarcada dentro de lo que se conoce como “Escuela de Música Popular”, y la diferenciamos de los tradicionales “Conservatorios” donde se estudia música académica (mal llamada música “clásica”) justamente por el enfoque epistemológico al cual nos aplicamos, y por supuesto, el repertorio musical que abordamos.

Para ello, primero debemos definir el término de “Música Popular”, el cual entendemos como la música de producción surgida en los ámbitos sociales de representación masiva, intrínsecamente relacionada con sus medios de reproducción (radio, tv, conciertos, internet), mayoritariamente de transmisión oral, y donde el autor/compositor comparte con el intérprete cierto grado de vinculación y responsabilidad final del hecho artístico resultante.

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Las Blue Note en la canción de Rock

Espacio curricular: Apreciación del Lenguaje del Jazz

Profesor: Federico A Rosso

Trabajo práctico:

Seleccionar un tema de producción nacional, de cualquier género o estilo, donde se pueda apreciar algún elemento o concepto que se relacione con el lenguaje del Jazz.

Fundamentar la selección utilizando una escritura con lenguaje técnico acorde al nivel de la cátedra.

A modo de ejemplo:

Tema: “Tan solo” (Los piojos)

Esta canción de la reconocida banda de rock argentina “Los piojos” ya forma parte del repertorio popular del género. La selección de la misma con respecto a la consigna esta centrada sobre el uso de la escala blues sobre una armonía modal. Dos recursos característicos del lenguaje del jazz. Pero además, el formato instrumental típico de las bandas de rock responde a instrumentos heredados del blues y del jazz de los años 50 en adelante.

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